Creo que va siendo hora de sacarme de encima dos entradas que tenía pendientes y que como las siga acumulando ahí, acabarán por morir en el olvido. Comenzaré con mi despedida del Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, la cual estuvo acompañada por lo último del director japonés Takashi Miike y su obra samurai Thirteen Assassin (Jûsan-nin no shikaku, 2010). Miike apuesta por el clasicismo cinematográfico y como hicieran grandes autores del séptimo arte como Akira Kurosawa, se saca de la manga un proyecto singular que nos cuenta cómo el ultraje sobre un clan familiar acabará desatando una carnicería movida por la venganza y la búsqueda del honor perdido. El film de Miike, escrito por Daisuke Tengan y Kaneo Ikegami, es una delicia de principio a fin. Sus más de 2 horas de duración lo valen por completo. La historia de Shinzaemon Shimada (Kôji Yakusho) y de sus 12 compañeros puede parecer en un principio manida y ya contada, no en vano recordará a otros clásicos, pero nada más lejos de lo imaginado, tiene un punto diferente que le otorga personalidad propia. Pues eso, que si tenéis oportunidad de verla no os la perdáis, una de las mejores películas que pude ver en mi corto periplo por el festival.

Cartel de Thirdteen Assassins / Jûsan-nin no shikaku

Momento de hablar de Monsters (2010) de Gareth Edwards. Ojo, esta me la vi en CineEuropa, una especie de festival que se celebra en Santiago de Compostela, pero como también la pusieron en Sitges pues la anoto para darle un poco más de cuerpo a esta entrada. La verdad, Monsters no debe verse como una película de ciencia ficción al uso y menos como un espectáculo de enfrentamiento o terror entre humanos e invasores extraterrestres. Si esperas eso entonces te va a decepcionar y mucho. Se puede decir que el medio es ese, una nave de la NASA se estrella en México y al cabo de unos años medio país se ve transformado en zona en cuarentena por culpa de lo que se trajo del espacio, pero nada más. Si, todo ocurre con ese trasfondo pero la verdad es que es un simple viaje de una niña rica hija de papá y un fotógrafo en busca de una jubilación anticipada. Sus problemas personales, lo que les espera a su vuelta o su obligada relación en un paraje inhóspito y desconocido es lo que Edwards nos quiere contar. Todo se hace mucho más meritorio si pensamos cómo ha sido rodada la película, algo que da un valor extra al resultado final pese a las flojas interpretaciones de Whitney Able y Scott McNairy que pierden importancia gracias a ese envoltorio de historia original. Ojo, Gareth Edwards rodó esto, se dice, con 15.000 dólares, aunque a posteriori, y dadas las buenas críticas de diversos festivales por lo que pasó, pudo contar con 485.000 más para mejorar las 250 tomas de efectos especiales con la que cuenta el film (todas realizadas por él en su portátil). De todas formas, y sea como fuere, que algo así se logre hacer con 500.000 dólares es muy pero que muy meritorio. Se ve que lo verdaderamente importante del film es su historia, escrita por el propio Edwards, que pese a resultar bastante clásica aporta un punto imaginativo que la hace diferente y recomendable.

Uno de los carteles de Monsters

Tras una semana liadita sigo con mi periplo por el Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. El penúltimo día en el festival fue un auténtico non-stop. Desde las 10 de la mañana y hasta las 10 de la noche, el menda lerenda se echó a la espalda 5 producciones en el, para mi, día más entretenido de mi estancia en el festival. Comenzó todo con La otra hija (The New Daughter, 2010) del español Luis Berdejo, seguida por la fabulosa y muy pero que muy recomendable Super (2010) de James Gunn, la alucinante y violenta Dream Home (Wai dor lei ah yut ho, 2010) de Ho-Cheung Pang, más la patética Vanishing on 7th Street (2010) de Brad Anderson y la ultraclásica, en esto del terror, Insidious (2010) de James Wan. No lo puedo negar, hubo te todo, pero fue tal el frenesí que quedé satisfecho con la experiencia record que mantuve con Dani y Vanesa de TumbaAbierta.com.

La cosa arrancó con el pase de La otra hija de Luis Berdejo, thriller de terror protagonizado por un siempre solvente Kevin Costner y por la joya en bruto que es Ivana Baquero. La película es medianamente visible, medianamente entretenida y medianamente resultona. Pero claro, si te quedas en todo en el medianamente pues no logras ese punto de conformidad para que la gente salga contenta de lo que ha visto y, sobre todo, para que el boca a boca acabe funcionando. Lo más curioso de la película es que no tarda ni 5 minutos en desvelarte el secreto que si uno sigue los cánones del cine debería haber ocultado. A partir de ese instante el interés radica en ver como se desmorona todo y como lo inevitable ocurre. Porque la verdad, es demasiado previsible. Quizás un plato aciago para comenzar la jornada, pero cuando uno va con ganas de ver cine todo vale… ¿no?

Super de James Gunn

Pero la que sin dudarlo fue la mejor película que pude ver en el festival fue el segundo plato de la jornada. Super de James Gunn, protagonizada por Rainn Wilson, la incalificable Ellen Page, Liv Tyler y Kevin Bacon, y regada con un elenco de fijos del director como Gregg Henry, Michael Rooker, Sean Gunn o el desternillante Nathan Fillion, es un must see en toda regla. Sorprendente, violenta, gamberra y superior. El film del singular y siempre excesivo Gunn es una descarada apuesta paralela al Kick-Ass (2010) de Matthew Vaughn pero llevada a la enésima potencia en esto del desparrame. Ojo, puede que este detalle la marque cruelmente pero hay que decir en su favor que es diferente a esta en muchos aspectos. En este caso el protagonista está completamente jamado y como resultado de su desquicie personal la película opta por no quedarse corta y mostrar un punto más extremo del no recomendable camino del superhéroe de ciudad. Porque la película de James Gunn es en muchos momentos desconcertante, digna de una dosis doble de cualquier ácido lisérgico y dura, pero dura de narices. En definitiva, espero que se acabe estrenando porque estamos ante una pieza de culto, una de esas que deberán ser vistas de tanto en cuando para quedarte completamente satisfecho con cine de héroes que se creen Super pero que no lo son.

Sin parar para comer, un bocata deglutido en la cola de prensa y en la butaca del cine, llegó el momento de ver la impactante Dream Home de Ho-Cheung Pang, película que a la postre se vería recompensada con el premio a la mejor actriz que se llevó su protagonista Josei Ho. En plena crisis mundial una mujer busca desesperadamente hacerse con la casa de sus sueños, cueste lo que cueste y pasando por encima de quién se tenga que pasar. Esta es la premisa de Dream Home y con ello el espectador asiste a una obra directa, sin contemplaciones y tapujos que por momentos duele ver de lo bruta que llega a ser. La verdad, me sorprendió como pese a lo impactante de las imágenes, el mejor detalle de todos es lo bien que está hilada la historia y su justificación. Muy digna de ver dudo mucho que llegue al mercado del cine en pantalla grande en nuestro país, de todas formas si tenéis oportunidad no dejéis de verla.

Insidious de James Wan

El momento sobremesa no pudo repetir tanto. Vanishing on 7th Street de Brad Anderson es un despropósito de principio a fin. Una premisa interesante llevada a mal término gracias a un guión demasiado pobre escrito por Anthony Jaswinski, a este le falta mucho camino por recorrer, y unos acontecimientos que no aportan nada de nada. Aunque lo peor de todo el reparto que, salvo John Legizamo, se ve marcado por su malogrado pasado. Hayden Christensen es un actor muy mediocre, sin recursos y que se podía quedar en casa. Thandie Newton por otro lado le puede hacer compañía porque tampoco levanta cabeza, y si en algún momento lo hizo. Si quitamos todo esto el resultado final es la nada vestida de metraje de no se cuantos minutos que desde el principio estás deseando que termine. Sin dudarlo lo peor que ha parido el señor Anderson en mucho tiempo y muy alejada de lo que en su día fueron Session 9 (2001) y El maquinista (2004).

El cierre cinematográfico del día lo puso Insidious de James Wan, una pequeña joya que con un presupuesto muy ajustado se entrega a tope para ofrecernos un film de terror a la vieja usanza haciendo recordar por momentos a clásicos como Poltergeist (1982) o Al final de la escalera (The Changeling, 1980). Encabezado por una actor que cada vez me mola más, Patrick Wilson sigue ofreciendo grandes trabajos, Wan nos introduce en una clásica historia de casa encantada con truco del almendruco. Aderezada con algunos de los sustos más desesperantes que me he llevado en mucho tiempo, el film es una nueva demostración de que aunque tengas poco con buena mano puedes lograr grandes cosas. Con esto no quiero decir que sea una obra maestra ni mucho menos, pero si una película recomendable, con aroma a añejo y con efectos y sustos de esos que tanto echamos de menos en plena era del artificio sobrecargado.

Bueno, es momento de recuperar uno de los momentos más interesantes de los pasados en mi periplo por el Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. El domingo 10 por la tarde, y compartiendo la experienca junto a Dani y Vanesa de TumbaAbierta.com, pude entrevistar al director Richard Kelly, responsable de el film de culto Donnie Darko (2001) y de los irregulares Southland Tales (2006) y The Box (2009). Esto fue lo que le preguntamos y lo que nos contestó. Espero que os guste.

Uruloki / Tumba Abierta: Como productor, ahora mismo tienes entre manos la adaptación de Pride and Prejudice and Zombies, ¿qué te ha atraído de Seth Graham Smith y de su obra para embarcarte en esta aventura?

Mi compañía adquirió los derechos antes de su publicación y pensamos que había una increíble sinergia entre Jane Austen y contar una historia alternativa del Reino Unido que es donde está la plaga zombi. Es cuando Jane Austen hace frente a escribir el libro soportando, no solo tratar de encontrar un marido, si no ser una mujer adelantada a su tiempo, en una sociedad reprimida y además enfrentarse a una plaga zombi. Esta hilarante sinergía, o sinergia conceptual, creo que es muy cinematográfica y es muy excitante comprobar cómo será trasladada al cine. Creo que es un proyecto muy especial.

Uruloki / Tumba Abierta: Hablando de Pride and Prejudice and Zombies, hace un par de días David O. Russell dejaba el proyecto, ha sido fichado por Columbia para dirigir el videojuego Uncharted Drake’s Fortune, y se rumorea que Natalie Portman no va a protagonizar finalmente el film si bien si va a continuar como productora. ¿Como productor del proyecto, estas decisiones te afectan bien anímicamente o en la visión del proyecto en general?

Todo lo que puedo decir es que David ha escrito un guión fabuloso y por lo que me han dicho mis socios de producción, Lionsgate está absolutamente decidida a hacer la película. Creo firmemente que el film entrará en producción a principios del año que viene. No sé quién va a dirigirlo ni el reparto completo que estará involucrado. Todas esta cosas se está decidiendo en estos momentos. Llevo un par de días sin hablar con mis socios por mi visita a Sitges, pero todo avanza y definitivamente, si eres fan del libro, puedes estar seguro de que habrá película muy pronto [risas]. En verdad no se quienes serán los implicados, esta es la loca realidad de este negocio.

Uruloki / Tumba Abierta: ¿Contemplas la posibilidad de hacerte cargo de la dirección de Pride and Prejudice and Zombies?

Definitivamente no voy a ser yo. Estoy trabajando en otros proyectos, pero estoy seguro de que cuando se escoja al director será la opción más adecuada para el trabajo. Y mi esperanza es que Lionsgate y los otros productores encuentran al director indicado muy pronto.

Uruloki / Tumba Abierta: Cambiando de tema, uno de los factores principales del premio Máquina del Tiempo que te entregan este año en Sitges es, sin dudarlo, ser el responsable de Donnie Darko. ¿Sientes que haber rodado una opera prima como ésta, que además es un film de culto, te ha marcado negativa o positivamente de cara a tus posteriores trabajos en el cine? ¿Crees que Donnie Darko te autoexige mucho más a la hora de hacer frente a un proyecto?

Si, Donnie Darko ha sido una enorme bendición para mí en mi vida, pues me ha dado muchas oportunidades de trabajo en mi carrera como cineasta y por lo tanto es una grandiosa bendición. Pero al mismo tiempo ha sido una especie de maldición porque es una de esas películas que todo el mundo tiene constantemente en cuenta cuando se habla de mi y de mis otros trabajos. Todo lo que hago siempre se compara con esa película, especialmente si se trata de grandes fans de Donnie Darko, y es muy difícil para mí hacer algo que les guste más o que incluso pueda superarlo.

Siempre trato de hacer algo diferente. En Southland Tales, en The Box, hay una mitología que conecta las tres películas y de hecho si ves las tres películas compruebas cómo todas, de alguna forma, se conectan con esta mitología de la ciencia ficción en una manera que espero que, con el paso del tiempo, provoque que la gente encuentre conexiones y se sienta más entusiasmada frente a las segundas dos películas.

Siempre recuerdo que costó muchos años que la gente aceptara Donnie Darko, no fue entendida como debía cuando fue estrenada, ni particularmente bien recibida cuando vio la luz en el 2001. Fue un gran fiasco y un desastre, Sony no la quería y fue una experiencia muy deprimente desde sus inicios. Por lo que creo que son proyectos que cuesta tiempo que se les comprenda, que encuentren su destino.

En la actualidad, busco proyectos fuera de la ciencia ficción para mi próxima película y continuando con los cambios, creo que ya con estas tres películas realmente he intentado hacer frente a un montón de ideas y he tratado de llegar a diferentes lugares. Ahora estoy entusiasmado con dejar de lado la ciencia ficción porque ha sido agotador [risas]. Veremos. Estoy muy orgulloso de todo lo que he conseguido en estos 10 años. Y mi deseo es continuar haciendo películas y estrenar cada dos años. Es muy difícil lograr hacer películas.

Uruloki / Tumba Abierta: Con Donnie Darko, una película de culto con la que consiguió llegar al público aficionado al género, ¿qué objetivos perseguía al hacer el "director’s cut"?

Había bastante material que fue eliminado del montaje final y luego también estaba la filosofía de los viajes en el tiempo. Pase mucho tiempo en la fase de edición, copiando todos los detalles donde la mitología funcionaba y sentí que valía la pena recuperarlos para esta versión de la película e incluir todos estos detalles en su sitio. Por lo que cuando los espectadores están viendo a Donnie a través de la lectura de los viajes en el tiempo es como si leyeran el libro con él. Sabes, existe tal vez una película de ciencia ficción más accesible y profunda de la que verdaderamente tuve intención de hacer. Estoy muy orgulloso el montaje original y creo que es una especie de experiencia un poco más psicológica y oscura, mientras que el director’s cut es más como una película de ciencia ficción en la línea comic book; pero al mismo tiempo responde preguntas y abre otras nuevas. Creo que el director’s cut tiene incluso más misterio a la vez que deja ciertas cosas más claras. Pienso que lo mejor es tener las dos versiones, en el fondo son dos películas completamente diferentes.

Por ejemplo, una película más grande como es Avatar, y su edición especial que ha sido estrenada en los cines, la he disfrutado, pero se que hay otra edición más con 46 minutos extra y no puedo esperar a verla porque incluirá todas las escenas que no se producen en Pandora, porque no pudieron tenerla listas para su presentación en salas IMAX. Siempre he sido un gran aficionado da la ciencia ficción y de las ediciones especiales de las películas de James Cameron, y siempre me ha gustado disfrutar del material adicional que tiende a ofrecer más al verdadero aficionado a la ciencia ficción más dura, y que se centra en agrandar la ilusión del geek del género, en los detalles, en la lógica. Creo que el director’s cut atraerá mucho más a la gente que realmente le gusta la ciencia ficción y los detalles más profundos.

Uruloki / Tumba Abierta: ¿En qué estás trabajando ahora además de Pride and Prejudice and Zombies? ¿Puedes darnos alguna primicia?

[Risas] Como director, estoy trabajando en tres guiones. Ya he escrito dos y estoy escribiendo el tercero. No se cual de ellos se hará realidad, pero estoy tratando de tener el mayor número de opciones activas intentando buscar cual de ellas encuentra en primer lugar financiación y actores. Por lo que mi deseo es estar dirigiendo una nueva película en algún momento del próximo año [Risas]. Todo lo que puedo decir es que todos ellos son completamente originales y no son ni una película de fantasía, ni de ciencia ficción, ni de terror. Serán historias reales, realidad terrenal.

Uruloki / Tumba Abierta: ¿Qué opinas de las figuras de acción de Donnie Darko?

Me encantan. No consigo nada de dinero de ellas [risas], pero me gusta que existan, creo que son muy molonas, que la gente se entretenga con ellos. Tengo un par. Tengo el Frank grande y el más pequeño. Me alegra que se hayan tomado el tiempo de hacerlas.

Un par de fotos en grupo, un autógrafo en el libro de Sitges 2010, agradecimientos y loas… hasta aquí llega la entrevista con Richard Kelly.

El tercer día del Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya lo dediqué a empaparme de lo nuevo del maestro del horror John Carpenter, ya tenía ganas de volver a ver un trabajo suyo, y de dos auténticas atrocidades 3D de las que espero olvidarme lo antes posible. Porque si, Amphibious 3D (2010) de Brian Yuzna es lo peor de este director, prolífico pero nunca agraciado en su trabajo, e Hybrid (2010) de Eric Valette, un proyecto digno de un domingo por la tarde cuando tienes que completar tareas del hogar como planchar, pasar la aspiradora o limpiar el baño.

The Ward (2010) es el esperado retorno del maestro del cine de serie B y terror de los 80 al horror más clásico que se podía uno imaginar. Con una factura notable, The Ward no llega a convencer del todo pero sirve para dejar claro que, en esto del terror, Carpenter todavía tiene muy buena mano. Apoyado en un reparto solvente, el film nos cuenta la historia de Kirsten (Amber Heard), una joven que es internada en un psiquiátrico tras prender fuego a una granja. En el centro conocerá a un grupo de jóvenes que están internadas como ella por oscuras razones. Kirsten pronto sufrirá en su carnes la ira de un fantasma que clama venganza por un hecho pasado. Al tiempo que intenta escapar con vida del hospital, la joven indaga en el secreto que se oculta tras el mal que acecha en los oscuros pasillos de la institución mental. Carpenter opta por ofrecer terror clásico, quizás demasiado facilón, pero que al que disfrute de este género le llenará igualmente. The Ward no está a la altura de las grandes obras de la filmografía del veterano maestro pero supera en calidad y factura a sus últimas decepciones. Un buen retorno aunque Carpenter opte por dejar las música, marca de la casa, en manos de otro compositor, cosa que provoca que se pierda parte del inconfundible sello de sus producciones.

Póster de Amphibious 3D de Brian Yuzna

Lo de Amphibious 3D de Bryan Yuzna es harina de otro costal. Comentaros una de las cosas más graciosas que he podido ver en el Festival de Sitges 2010, además de la presentación realizada por Brad Anderson de Vanishing on 7th Street (2010). Resulta que uno de los productores del film, San Fu Maltha, fue el encargado de ofrecer la charla previa al inicio del metraje ya que Brian Yuzna, deseoso de venir, no pudo acudir finalmente. En su charla, este señor es uno de los guionistas de la película, prometió gore, acción, terror y comedia a partes iguales… cosa que no se cumplió en ningún caso. Queda claro que Amphibious 3D nace de un nuevo proyecto de creación de una idea similar a la Fantastic Factory pero en tierras tailandesas. Por ello es sabido que lo único podrán ofrecer es cutrerío del bueno. Lo malo es que el resultado final empeora descaradamente ese encomiable intento de poner a España como una de las cunas de la serie B, y Z, mundial. Lo parido en Tailandia es peor que los productos de The Asylum o que alguno de los proyectos perpetrados por el canal SyFy. El reparto mete miedo, desde un rígido Michael Paré, todavía sigue trabajando, pasando por un elenco de actores de la tierra, tailandeses, ansiosos por hablar un inglés tan macarrónico que resultaba patético y chirriante escucharlos. Decoremos todo esto con unos efectos digitales de chufla que aunque se suponían 3D resultaban demasiado ridículos. Un producto digno de olvidar, sobre todo cuando te intentan vender lo que no tienen.

Póster de Hybrid de Eric Valette

El cierre de este día, soy un masoca, lo puso otra pamplina 3D titulada Hybrid. En este caso la guasa estuvo en que nos la vendieron como una fusión del Christine (1983) de John Carpenter y retazos de los Transformers (2007) de Michael Bay. Poco de lo primero y nada de lo segundo señores! Rodada con cámara digital, aspecto Michael Mann pero  con aroma a telefilm cutre y unos efectos 3D del palo, creo que solo una escena de toda la película dio sensación de que se había invertido en esta tecnología, vemos como un calamar milenario ha aprendido a mimetizarse con los coches! Pues si, el calamar este es capaz de imitar formas mecánicas y engañar a la vista humana. Tras aniquilar a dos chavalines, el bicho este sufre un accidente y es enviado a revisión de chapa y pintura a un taller que trabaja para la policía. Allí se irá recuperando y aprovechará la coyuntura para acabar con los mecánicos del parking. Oded Fehr o Shannon Beckner en el reparto y tantos topicazos absurdos que el tedio te invade. Peli salchichera donde las haya. Lo mejor que pudo ocurrir fue que terminara… menuda basura.

Sigamos con mi día dos del Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Probablemente el mejor día al que he asistido. Esta vez, y sabiendo que la última película del día prometía bien poco, lo más destacado de la jornada fueron los dos films españoles que se presentaban en la sección oficial: Carne de neón (2010) y Secuestrados (2010). Junto a ellos pude sorprenderme gratamente con El último exorcismo (The Last Exorcism, 2010) de Daniel Stamm y comprobar como Jonah Hex (2010) de Jimmy Hayward es el truño que se presagiaba tras su estreno en USA. Aquí carne de DVD / Blu-Ray.

Verte a las 8:30 de la mañana una película como El último exorcismo de Daniel Stamm es una de las mejores formas de comenzar una jornada cinematográfica repleta, al 75%, de buenas producciones. En modo falso documental se nos cuenta la historia del reverendo Cotton (Patrick Fabian), un carismático personaje que se ha ganado a pulso el respeto de su fieles. Cotton lleva varios años practicando exorcismos convencido de que no existe el mal que los genera. Cansado de su mentira, veremos como "engaña" a los fieles a los que ayuda, decide contratar a un grupo de periodistas para que le acompañen a su último exorcismo y así documentar el secreto sobre estos rituales. En este momento se descubrirá que si bien Cotton lleva convenciendo muchos años a la gente de su cura, ahora deberá hacer frente a un verdadero mal. Pese a estar rodada en forma documental, Stamm logra un film bastante genial, entretenido, aterrador y sorprendente, que lleva el rito de los exorcismos en el cine a un nivel inusual y renovador. Pese a la calificación PG-13 que se ha ganado en USA es suficientemente impactante como para pasar un mal trago delante de la pantalla. Vale la pena verla.

Cartel de la recomendable El último exorcismo

Con Carne de neón de Paco Cabezas, el paso a largo del corto de mismo título de este director, nos adentramos en un estilo cinematográfico no explorado hasta ahora en el cine español al uso, aunque Airbag (1997) en su día lo definió. Apoyado por completo en la dinámica de la obra de Guy Ritchie, Carne de neón es un reflejo fiel del vertiginoso modo de narración de obras como Lock & Stock (Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998) o Snatch, cerdos o diamantes (Snatch, 2000) incluso sembrando más de un homenaje a estas. El joven Ricky (Mario Casas), ha dedicado su vida a la venta de drogas. Tras ahorrar durante muchos años decide llevar adelante el plan que lleva rumiando desde hace tiempo en su cabeza… montar un prostíbulo aprovechando que su madre, que le abandonó cuando era niño, sale de la cárcel. Ayudado por Angelito (Vicente Romero) y El niño (Luciano Cáceres), Ricky se meterá en los oscuros negocios de la trata de blancas, la prostitución y otros menesteres dignos de gente de su calaña. Hiperactiva y bien rodada cuenta con una singular y emocionante interpretación de Ángela Molina así como de un reparto de conocidos rostros que encandilan con solo verlos… Macarena Gómez o Blanca Suárez. Otra de las que pegarán fuerte este año en taquilla, cine del que acaba gustando al respetable. 

Secuestrados de Miguel Ángel Vivas será sin dudarlo uno de los films españoles del año. Hacía tiempo que no lo pasaba tan mal sentado en una butaca y que no veía una película tan cruda y realista. En la línea de cosas como Funny Games (1997) de Michael Haneke, Secuestrados nos cuenta la traumática experiencia de una familia bien que se acaba de mudar a un chalet residencial de las afueras, y que sufre de ese cada vez más extendido mal en forma de secuestro por parte de un grupo de violentos criminales. En un escenario reducido y con un reparto en estado de gracia asistimos a una de las situaciones más angustiosas y duras que se te pueden presentar en pantalla en estos momentos. Brutal en muchos aspectos, será que cada vez soy más sensible pero tengo la sensación de que se les ha ido la mano, me da la sensación que Secuestrados provocará más de un sentimiento encontrado. Gran película pero extremadamente directa. Muy recomendable y ojito porque llega de Vaca Films, la misma productora que Celda 211 (2009).

Que Warner Bros. decidiera no estrenar en salas de cine de España Jonah Hex de Jimmy Hayward tenía una razón. El film que adapta las aventuras del personaje de DC Comics es un truñazo de mírame y no me toques. Auténtica basurilla, con un reparto que no cumple con lo que se esperaba de ellos y que en manos de Hayward, este se ha lucido, deja claro que mejor le hubiera ido a WB arriesgando ante las demandas de libertad de Mark Neveldine y Brian Taylor, guionistas no se hasta que punto. La película no tiene ritmo y pese a durar unos irrisorios 81 minutos, este dato es tristísimo, aburre tela marinera. La presencia de Jonah Hex (Josh Brolin) es penosa, la de Lilah (Megan Fox) incomprensible, y con el salchichero villano Quentin Turnbull, lo de John Malkovich es de pecado, tenemos el trío calavera que acaba por llevar al proyecto a una tierra conocida por otras muchas compañías… la del fracaso más absoluto y merecido. Jonah Hex no ofrece nada interesante ya que se carga todos los valores positivos del personaje en papel introduciendo bombas nucleares en forma de bolas del dragón, armamento digno de Wild Wild West y un largo etcétera de despropósitos, ¿será que el personaje no tiene suficiente potencial?

La verdad, era cuestión de semanas, días, horas o minutos. Ayer por la noche el portal TheWrap.com sugería sabiamente que MGM y New Line habían decidido dar luz verde definitiva a la adaptación de "El Hobbit" de J.R.R. Tolkien. En ese momento, el rumor de hacía unos días que indicaba que en un par de semanas esta noticia se iba a producir comenzaba a tomar forma. Pese a las palabras de Peter Jackson de hace una semana intentando desviar al atención de este hecho, poco a poco se iba fraguando el paso final tan esperado por todos los fans desde hace ya un par de años. Pues nada, pocas horas del adelanto de TheWrap.com, el anuncio oficial en boca de Tony Emmerich, presidente y COO de New Line, Alan Horn, presidente y COO de Warner Bros., Steve Cooper, co-CEO de MGM, y Peter Jackson llegaba…

las dos películas basadas en "El Hobbit" tiene desde hoy luz verde y comenzarán a rodarse en febrero del 2011 bajo la dirección de Peter Jackson

Por lo tanto, al fin tenemos buenas noticias tras los mil problemas, la triste salida de Guillermo del Toro del proyecto, etc. a lo que el proyecto se ha enfrentado desde su concepción. Eso si, el anuncio oficial no sirve para cerrar diversos frentes de los abiertos por la producción. Por lo tanto, ese problemilla con los sindicatos de actores australianos y neocelandeses sigue activo, y de su resolución dependerá que el rodaje, como indican Emmerich, Horn y Cooper, se inicie en febrero del año que viene. Y mucho ojo, Warner Bros. tiene en cartera cinco posibles localizaciones alternativas a Nueva Zelanda para evitar más retrasos si los sindicatos siguen en sus trece de aquí a un par de meses. En fin, en la rueda de prensa dada por los megadirectivos y Peter Jackson, las flores fueron a parar todas al saco de este último en forma de "su habilidad como director es incomparable", "es una persona insustituible", "se trata de un visionario", etc., así como al de su esposa Fran Walsh y la co-guionista Philippa Boyens… y Guillermo del Toro. Esperemos que si. Como complemento se confirma que ambas películas serán rodadas en Digital 3D haciendo uso de las últimas cámaras diseñadas para este propósito así como que contarán con efectos visuales de última generación. La película será co-producida por New Line Cinema y MGM, con New Line gestionando la producción, Warner Bros. Pictures haciéndose cargo de la distribución en USA y MGM en territorios internacionales. Peter Jackson, Fran Walsh y Carolynne Cunningham se harán cargo de la producción, con Philippa Boyens como co-productora y Ken Kamins como productor ejecutivo. ¿Se confirmará aquellos de los 500 millones de dólares de presupuesto para ambos films? Pues otros portales de peso los comentan sin cortarse un pelo.

El primer cartel de The Green Hornet (vía IMPAwards)

Y sin abandonar la Tierra Media hora de primeros nombres que suenan con mucha, pero mucha, fuerza. Deadline.com nos indica que Martin Freeman será dentro de nada confirmado como el elegido para encarnar a Bilbo Bolsón y que James Nesbitt, Michael Fassbender y David Tennant tienen sobre la mesa sendos contratos para papeles no desvelados hasta el momento. Ian McKellen y Andy Serkis se supone que volverán como Gandalf y Gollum.

Hora de cerrar el día noticiero. Primero tenemos a Bradley Cooper charlando con la gente de Superhero Hype y puntualizando esos rumores del otro día que le colocaban como favorito de DC Entertainment Inc. para protagonizar The Flash (¿?). Pues eso, Cooper dice "I’ve never heard anything about it ever in my life. It’s funny.", algo que de primeras ya le separa por completo del papel. Pero ojo, ¿qué otra cosa podía decir? Y hablando del mundo DC, Zack Snyder ha concedido una entrevista al portal francés FilmsActu.com donde el director habla del enfoque que se le dará a Superman: Man of Steel (2012). Snyder indica que la película se centrará en los primeros días de Superman, por lo que no habrá ninguna relación con films anteriores sobre el personaje. Zack Snyder añade además que la película no se basará en ninguna obra comiquera previa existente. Por lo tanto, parece ser que ese supuesto paralelismo con "Superman: Legado" va a ser que no.

Aunque estos días seguiré con el resumen de las pelis que he podido ver en el Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, así como el palmarés definitivo, descubro tras una llamada telefónica que Uruloki :: Blog ha ganado junto a Aullidos.com y Las Horas Perdidas el concurso Bloggie de Sony! El concurso consistía en grabar un clip de unos 3 minutos con una cámara Bloggie donde ofreciéramos qué significaba para nosotros el Festival de Sitges. Al ser mi primera experiencia no lo tenía nada claro, así que plasmé lo que me encontraba todos los días cuando salía del hotel hasta la cola de prensa que daba acceso al primero de los pases de la mañana… es una curiosidad, pero aquí os la dejo. El resto de vídeos presentados los tenéis en la web del Festival de Sitges 2010.

Comienza con este una serie de resúmenes de los films que he podido ver los cinco días que he pasado en el Sitges 2010 – 43 Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya. Recién llegado a la ciudad, y tras sufrir el robo del portátil con el que hasta ese momento trabajaba, pude mirar hacia otro lado y abstraerme de este triste hecho con la última película de Zhang Yimou, titulada A Woman, a Gun and a Noodle Shop (San qiang pai an jing qi, 2010), un confeso remake de Sangre Fácil (Blood Simple, 1984) de los hermanos Coen, y una de las importantes apuestas del cine español de este año, Agnosia (2010) de Eugenio Mira.

Con A Woman, a Gun and a Noodle Shop, el bueno de Zhang Yimou se une a clan de los hacedores de remake y apuesta esta vez por reimaginar un proyecto inusual, que todavía hoy en día sigue sorprendiendo, y que sirvió en 1984 para dejar claro que los hermanos Joel Coen y Ethan Coen iban a tener muchísimo que decir en esto del cine contemporáneo al debutar en el mundillo con una película fabulosa. Yimou decide subirse a la moto del rehago lo que a otros les ha servido para triunfar, algo que no logro entender dada la carrera cinematográfica que le contempla, y traslada lógicamente la historia imaginada por los Coen a su terreno y para ser más exacto a la era de la china feudal aunque abierta a cierta modernidad. Con un elenco de actores reducidos, ya el film de los Coen parece una obra de teatro trasladada al cine, el director chino da rienda suelta a una historia divertida por momentos aunque bastante pesada en su conjunto, donde sin embargo lo que más triunfa es una cuidada fotografía que juega con una paleta de colores inimaginable. Lógicamente la trama no tiene nada de original y, si has visto el film de los Coen, poco te sorprenderá pese al simpático argumento de malentendidos, intenciones paralelas y traiciones conyugales que van surgiendo. Sea como fuere, vale más la pena verse la película de los hermanos Coen que esta visión de Zhang Yimou.

Póster de A Woman, a Gun and a Noodle Shop

Agnosia, el nuevo paso por el celuloide de Eugenio Mira, tras su opera prima en el largo que fue The Birthday (2004), no será recordado, en mi caso, por su entretenimiento. Al igual que el film de Yimou, Agnosia destaca más por elementos destinados a vestir el resultado final, la trabajada dirección artística es impresionante, pero languidece sin posibilidad de recuperación en un batiburrillo de originales y atrayentes ideas, en el fondo la trama no está nada mal, pero que no acaban por encajar debido al extraño montaje del proyecto así como su guión, que no tengo claro si es tan flojo por los actores (que no ayudan) o por lo mal escrito que está. Con un reparto a priori notable, encabezado por Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga, Félix Gómez, Jack Taylor o Sergi Mateu, la obra nos cuenta la historia de la familia Prats, cuyo cabeza de familia Artur Prats (Sergi Mateu) abandona el fructífero mundo de la modernización industrial armamentística, vemos al principio como presenta a un grupo de potenciales compradores extranjeros una mira telescópica única, al sufrir su hija una extraña enfermedad que la privará de visión normal para el resto de su vida. Tras muchos años, la hija del empresario y el joven aprendiz que le acompañaba (Eduardo Noriega) están a punto de contraer matrimonio, pero en este punto, una posible cura para la extraña enfermedad de Joana (Bárbara Goenaga) y una trama centrada en el trabajo de Artur Prats juegan al engaño tanto como Mira como con el espectador. La verdad, no se me ocurre la razón por la que estaba en un festival de cine fantástico… porque salvo el título no tiene nada más de este género.

Póster de Agnosia